今年恰逢贝多芬诞辰250周年这一特殊时刻，吕嘉透露，为了纪念大师宽广的胸怀和崇高的境界，他选择了这首《普罗米修斯的生民》。普罗米修斯为人类盗取火种的故事耳熟能详，早在200多年前贝多芬就创作了此曲，他站在了人类最高点，认为全世界人民应该团结起来，大家都是兄弟。

其实看似专业的曲目单，里面蕴藏的奥妙可不少。吕嘉还透露，普契尼这首《间奏曲》是歌剧史上最美又富有戏剧性的一首间奏曲，将人在死之前心灵的忏悔和升华表现得淋漓尽致，在中国很少上演。吕嘉曾经三次将《间奏曲》带上舞台，但这是第一次将其搬上大剧院的舞台，之所以演绎得如此之少，是因为《曼侬·莱斯科》这部歌剧在理解上存在一定的困难，因此其中这首《间奏曲》也就乏人问津了。吕嘉坦言，选择一部很少人听过的作品所追求的，其实是对内心深处震撼的一种反馈，这也算不忘初心。

“将《间奏曲》安排在女高音演唱威尔第的歌剧《福斯卡里父子》之前演奏，是因为威尔第的这部作品讲的也是一个悲剧式的英雄人物，音乐要表达的内容都是相通的，紧接着是男低音演唱的咏叹调，这三首作品组成一个系列。”吕嘉谈到选曲及曲目顺序安排上可谓用心良苦。

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每年音乐会邀请的音乐家都是吕嘉精挑细选的，他坦言，这6位音乐家既有他的选择，也是机缘巧合。“男低音歌唱家李晓良，我邀请了他四年，还有女高音歌唱家于冠群也是邀请了她不止一次，今年二位终于都有机会一起登台，这也可以说是新的十年开始的好兆头”。吕嘉还透露，这两位歌唱家因常年旅居海外，在海外的声望很高。他评价于冠群“成熟和天分超越了她的年龄”，李晓良“声音震撼灵魂”，“二位可以代表中国走向世界”。

另外，吕嘉在小提琴家何子毓11岁的时候就见过他，早就赞赏他是一个天才。这次还挑选了一位中提琴家梅第杨，是因为中提琴音色非常特殊且优美，中提琴和大提琴是最接近人声的，却不如小提琴为人所熟知，吕嘉希望能把优美的声音介绍给大家。

音乐家的音乐和精神是永恒的，但由不同年代、不同背景的音乐家演绎出来的风格又是不尽相同的。在谈及这次音乐会上年轻的音乐家所占比重增加，是否有意为之，吕嘉表示：“我不希望年轻成为一种时尚，比如‘小鲜肉’，艺术有其本身的规律，好坏和年轻没有直接关系。但是年轻人里真有具备天赋的，对艺术有执着追求的，这样的年轻人一定要重点培养。”