之后我还是会继续探索，试着把多声部创作和集中主题、快节奏合理融合，创作出更符合当下观剧节奏的作品。

现在的编剧，好当，也不好当。

“好当”，是开机的项目确实比我们那会儿多太多，青年编剧可能也不缺项目。

“不好当”，是中国编剧的地位始终没有一个明确的提升，很多编剧没有得到应有的尊重。

今年有两个综艺播得特别火，一个是李诞的《脱口秀大会》，另一个是马东的《一年一度喜剧大赛》，共同点是他们都把编剧推到了台前，让观众看到编剧的劳动成果、尊重编剧的付出。

为什么说李诞和马东是聪明人？因为他们太了解脱口秀或者喜剧这种内容节目的内核，就是编剧。

《一年一度喜剧大赛》年度喜剧编剧六兽

我刚当编剧那几年也会懵，很多导演不希望编剧到拍摄现场，我一到现场导演就会很痛苦，甚至当面问我，“方金你为什么在这儿？”

那时候我有一些惶惑和无所适从，我心想，咱们不是一个团队吗？我在这儿肯定对你有好处呀。但有些导演不这么认为，他觉得你干扰了他的创作。

当然不是所有导演都这样，比如阎建刚导演，他恨不得我每天都到现场，跟他聊聊剧情、现场调整剧本，这是比较有自信的导演。

还有个困惑是，影视项目拍完了、上映了，海报上没有我们编剧的署名。作为新人编剧，我不知道怎么解决，只能自己猜测为什么，这是行规吗？还是怎么样？

现在我知道这是不合理，前段时间《扬名立万》海报把编剧署名搁在最不显眼的地方，我只要发一个朋友圈就能解决问题，而且我能帮别人解决这个问题，但当时没有人帮我解决。

所以我一定要为编剧发声，渡人如渡己。

我很喜欢王朔的一句话，他说年少时总觉得前面有很重要的事情，积极地奔过去才发现，所有重要的事情都发生在后边。

所以我觉得，对于创作者来说，每写一部作品，都要珍惜写这一部作品的机会。

算个账，一个编剧大概从30岁成熟算起，写到70岁，每三年一部，这一生所能创作的有效作品也只不过15部到20部之间。

所以对于故事人来说，必须得有一个时间分配的概念，如果你这一生只能创作15部作品，你就知道该把精力、价值搁在哪些作品上。

还有灵感，每个创作者终其一生都是在等风来，灵感就是这股“风”。用黄金创作时间孕育绝佳的形象种子，这或许可以称为“创作的秘诀”。