Pablo Picasso, 1904, Portrait of Suzanne Bloch, São Paulo Museum of Art

或许唤起一种情感是Picasso的Blue Period最大的意义。虽然画面中仍有古典主义的影子，但此时的毕加索开始用颜色来诠释内心巨大的悲伤，而不仅仅是描摹自然事物。想一想：有多少艺术家创造过如此象征性以至于可以表达出一种可识别的情绪来影响音乐界的风格？或至少，能与一种完全不同的艺术形式相配。我想不多。Picasso力图捕捉到在20世纪初正在挣扎的前卫派艺术的时代精神。能够捕捉到这种情感，Picasso是作为伟大艺术家很重要的一个侧面，他创造了时代的一面镜子。

“蓝色时期”对Miles Davis的影响

虽然蓝色不是因为毕加索才成为忧伤的代表，但毕加索却深深地影响了爵士乐的传奇人物Miles Davis，毕加索的蓝色跨界影响到了爵士乐。

Miles Davis

Miles Davis的第一张专辑的名称就是《Blue Period》。作家理查德·威廉姆斯(Richard Williams)曾撰写过一本关于爵士音乐对现代生活影响的书，他认为“蓝色时期的创作非常重要，蓝色对20世纪的影响非常巨大，无论是在艺术上还是文学上”。《Kind of Blue》是Miles Davis最受欢迎的爵士专辑，爵士史上最伟大的爵士唱片之一，在其另一张专辑里，吉尔·伊文斯(Gil Evans)特意为其写了一支曲子“Blues for Pablo”，我们可以确信Pablo就是毕加索。“某种意义上说，这也就是毕加索的‘蓝色时期’，音乐应该可以和绘画交相呼应。蓝色是20世纪的专属色”，威廉姆斯说。

纪录片《现代艺术大师》之Pablo Picasso 片段

注：《现代艺术大师》是英国广播公司BBC推出的一档电视系列节目，它由四部分组成，分别详细介绍了20世纪的四位重要的艺术大师：安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、马蒂斯（Henri Matisse）、毕加索（Pablo Picasso）和达利（Salvador Dali）的工作与生活。

Pablo Picasso和Miles Davis在走向艺术成熟的道路上，他们都经历了各自生活中非常独特的阶段。Picasso有蓝色时期和立体主义时期，Miles Davis也经历了类似的阶段。