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香港为什么老是拍警匪片？

即便是这样，如今还能叫得出名字的新港片，已经是看一部少一部了。

刚上映的《怒火·重案》，有人评价它可能是今年最炸的港片。确实，看到做了7年厨师的谢霆锋首次回归，激动是必然的。

只是，枪械、火药、搏击……作为导演陈木胜的遗作，满屏血肉互搏的炸裂感依旧在试图掩饰文戏的单薄。

影片中一次次对正义的追问，对邪恶的负隅顽抗，它是否再一次证明了香港电影的有心无力？

这套题，似乎不该由我们来答。

记得《喜剧之王》里有这样一幕，周星驰面对大海高喊：努力，奋斗！

这是周星驰的人生诠释，也是香港电影命运的注脚。

或许，与他们一起远走的，是整个香港的黄金时代。

02

说到香港电影黄金时代，故事还得从邵氏、嘉禾及其银海争霸说起。

早期的香港电影是邵氏的天下。邵氏家大业大，旗下明星无数，演员、导演都是邵氏员工，靠着工资过活，因此拍片成本极低，加上行业垂直垄断，片场影院一把抓。随便拍个片，有本埠做基底，外埠再卖一卖，日子倍儿香。

李翰祥就整天吐槽老板邵逸夫抠门，后来他还真到台湾另立门户去了。然而邵氏的噩耗才刚刚开始：邹文怀也步李翰祥的后尘，宣布脱离邵氏。损失两员大将，邵氏元气大伤。

邹文怀从邵氏带走了一班猛将，成立嘉禾，又从邵氏挖走王羽，翻拍邵氏名作《独臂刀》。于是，当邹的《盲侠大战独臂刀》上映时，邵亲自出马，直指嘉禾侵犯版权，两人对簿公堂，对香港影界影响深远的数十年龙争虎斗拉开序幕。

《独臂刀》

1970年，在美国的李小龙透露有意回香港发展。知道邵逸夫和李小龙谈崩了，邹文怀闻风而动，到美国当面拜访李小龙，答应给他每部7500美金的片酬，尽量满足他提出的要求。

李小龙被邹的诚意打动，口头答应为嘉禾拍两部电影。

第二年，李小龙赴泰国拍摄了嘉禾投资的《唐山大兄》，三个月后影片上映，创下香港本埠有史以来最高票房纪录，引发香港及整个东南亚地区的轰动效应，李小龙在银幕上展现的打斗场面，完全不同于以往的功夫片，动作前所未有的激烈精彩，令观众如痴如醉，掀起了香港人观影的狂潮。