当然人才待遇是行业情况决定的。2021年，中国游戏行业市场规模3000亿，而电影行业产值只有不到500亿，2022年更是暴降，预期年终电影产值会在300亿左右，而游戏产业还在不断提升，甚至海外都有接近1000亿的收入规模。在产业发展状况如此巨大的差异下，游戏行业对影视行业的人才“掠夺”已经从特效领域向多领域扩张，前端故事开发人员、游戏剧情故事编剧和导演、游戏角色表演动作捕捉演员等等，方方面面。

当然，站在产业融合的角度，人才的流动对产业的互动发展非常有利，游戏行业通过“先富带后富”，后期通过人才的能力、产品和技术的输出，反哺电影行业也很有可能。但在当下，电影行业如何面对游戏行业惨烈的人才竞争，确实是一个很棘手的问题，而且，这个问题也国外也存在，不断宣布破产的世界顶级电影特效公司就是例证！

叙事能力才是终极斗争

如果说电影在创意、技术和人才层面在游戏行业面前逐渐式微，那么叙事方式和叙事权，才是游戏对影视最大的挑战。

游戏自产生之日起，就是内容创作者创作出的一整套同玩家的互动体验过程，根本上是一种即时反馈机制，通过这种反馈机制让人类大脑获得正向刺激，分泌大量多巴胺给人类带来快感。游戏本身与电影与其实有着完全不同的娱乐底层逻辑，但游戏创作者为了给玩家更好的体验，开始追求游戏文本的极致化，学习的主要对象有两个——影视与文学。在这两个历史相对悠久的艺术门类的基础上，顶尖游戏的确开始呈现出“第九艺术”的盛况：

《荒野大镖客2》

前所未有的游戏故事和剧情的深度和广度——如今的很多3A游戏大作的剧情已经堪比顶尖的电影和美剧，最典型的案例就是《荒野大镖客2》，60小时起的剧情时长，让玩家在经历过完整剧情之后，除了精彩刺激的游戏体验外，还仿佛看了一部异常精彩的美剧。1899年的美利坚在眼前徐徐展开，一幕幕恩怨情仇让人难以忘怀，其剧情层面给玩家带来的震撼和冲击已经完全不逊色，甚至已经超越了绝大部分电影和剧集。

无比新奇的创意设定和互动体验——但凡体验过《双人成行》的玩家，都会惊讶于游戏创作者天马行空的想象力和令人叹服的执行力，这种体验是我们以往只能在代表着想象力的电影中获得的。而如今电影的想象力日趋匮乏，反而更显得游戏创意的珍贵。